Ce séminaire interdisciplinaire et multiculturel est animé par Thierry Van Roy, « alchimiste musical ». Il voyage partout dans le monde, explore les temps passés et futurs pour créer des musiques nées de cultures qui ne se sont jamais rencontrées. Compositeur, musicien autodidacte et producteur musical, ingénieur du son, il est aussi réalisateur radio indépendant, réalisateur/monteur de clips vidéo, et musicien « live ». Il a également créé le concept de « musique-fiction » ©, par lequel il crée des musiques qui auraient pu exister, en réécrivant l'Histoire.
Thierry Van Roy est particulièrement concerné par la disparition des cultures traditionnelles et travaille à les faire passer dans la modernité. Sa philosophie de travail est de créer de nouvelles musiques, de l’inouï, en partant de différentes traditions, en explorant la diversité sonore et instrumentale du monde entier : utiliser la musique pour transformer l’humain et la société.
Osvaldo Hernandez est né au Mexique. Dès l’âge de 20 ans, il commence ses voyages à travers l’Amérique latine à la recherche d’instruments traditionnels qu’il ne tardera pas à maîtriser. Sa collection reflète l’histoire bouleversante du continent: des instruments d’autochtones précolombiens côtoient ceux des africains déportés et ceux des différentes générations de colons européens. Il explore la musique traditionnelle, la jazz fusion et la world musique avec différents groupes ethniques d’Amérique Latine, d’Afrique et d’Europe ; il étudie également les différentes techniques de percussions indienne, africaine et latino américaine.
Isabelle Marx est chanteuse-comédienne. Formée auprès de professeurs de chant classique, elle part à la recherche de nouvelles techniques auprès du Théâtre Roy Hart d’abord, puis avec Martina Catella à Paris, où elle travaille les « Mécanismes vocaux et corporels dans les techniques de communication verbale et musicale ».
Sa forte présence scénique en tant que chanteuse - comédienne l'a amenée à se produire dans plusieurs spectacles de théâtre et de comédie musicale :
En 1999, Isabelle Marx fonde sa propre compagnie, Courant d’Art ; elle organise des manifestations culturelles autour du rapprochement des cultures et est à l'initiative de plusieurs spectacles. Elle intervient également auprès d’un public très large pour enseigner la voix : ateliers pour enfants, pour adolescents et pour adultes, formations professionnelles, résidences de travail réunissant des artistes de disciplines artistiques diverses…
Elle a mis en chantier en 2003 un travail de recherche et de création autour de la voix, qui a donné naissance à un spectacle franco-allemand Eclats de voix – cabaret capillo-tracté, en co-production avec le SchlossTheater de Rastatt en Allemagne.
Après une formation de danse contemporaine dans son Brésil natal en 1994, Milton Paulo fait des études supplémentaires au Colégio de Dança do Ceará en 1999. Il suit également des cours d’art dramatique, d’acrobatie, d’analyse du mouvement, de contact improvisation et de yoga. Depuis 2004 le jeune chorégraphe Milton Paulo se lance dans l’aventure de mettre en geste et mouvement ses idées, inquiétudes, défis et dialogues. Nous pouvons voir dans son parcours des créations chorégraphiques pour des spectacles de danse et de théâtre, ainsi que de nombreuses collaborations entre plusieurs disciplines artistiques.
Milton Paulo croit aux richesses de la rencontre et du travail collectif. Ses expériences avec d’autres langages ont été fondamentales dans sa façon d’écouter, dans sa capacité d’assimiler une information et de la réinterpréter à sa manière, et surtout dans le désir d’élargir les territoires de sa danse, ainsi que l’importance d’un espace d’échange et d’immersion créative.
Patries Wichers est née aux Pays-Bas, de parents Indonésiens. Elle se considère être une médiatrice de personnes et de leurs idées. Elle a suivi une formation de peinture, impression et pédagogie à l’Académie Royale de Beaux Arts à Den Bosch aux Pays-Bas. Ses peintures et dessins ont été exposés à différents endroits. La performance et le son font également partie de son œuvre. Dans cette discipline, elle a collaboré avec des artistes comme Anne Bean, Billy Bang, Archie Shepp et André Goudbeek. A travers “Bateau Lavoir” et “HUYSWERK” elle a initié des projets interculturels d’improvisation musicale. Elle produit du théâtre pour enfants, crée des illustrations pour magasines, organise des ateliers de costumes ; elle a collaboré avec l’Opéra flamand, avec des artistes et différents créateurs de mode.
En 1991, Shanglie Zhou quitte Shanghai pour s’installer à Anvers. Son nom porte déjà l’idée du pont et de la liaison : « Shanglie » est composé de Shanghai, l’endroit où elle est née, couplé à Leningrad, l’endroit où son père se trouvait au moment de sa naissance. Ses premières expérimentations artistiques ont été un mélange d’éléments chinois et de sa perception artistique occidentale. En quittant son pays et après des études à Anvers, son œuvre a évolué du 2D au 3D, vers une exploration des possibilités offertes par l’espace. Dans son œuvre récente, elle cherche à utiliser l’environnement de la vie de tous les jours, où les gens accomplissent des gestes de la vie quotidienne. Shanglie dépasse l’atelier traditionnel au profit d’un espace partagé par tous; pour la réalisation d’une œuvre elle préfère partir des conditions offertes par le contexte-même : elle invite ainsi le spectateur à une véritable participation.
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